Cui se adreseaza?
Acest curs este destinat celor care doresc sa-si
valorfice creativitatea si sa creeze concepte unice de la zero. In plus fata de acestea, vom
dezvolta o cunoastere solida a limbajului vizual, tipografic, relatii spatiale,
teoria culorii, interactiunea cu utilizatorul si multe alte abilitati de comunicare.
Fiecare
intreprinzator creativ ar trebui sa invete cum sa foloseasca Adobe Photoshop si Adobe
Illustrator pentru a crea imagini vizuale cu impact puternic. Nu este greu. Cu putina practica
si rabdare vei descoperi posibilitati nelimitate in jocul cu imagini. Vei putea edita imagini
si sa iti exprimati liber ideile care te vor ajuta sa iti consolidezi proiectele.
Incepe:
Durata:
-
Nivel:
Incepator
Orar:
Marti si Vineri: 19:30 - 21:30
Locatie:
In sala, Sediul IT School
Echipamente:
Laptop personal
Ce vei invata?
Un designer marcheaza instrumentele existente pentru a comunica creativ mesajele. Vom invata care sunt principalele elemente cu care vom lucra in Adobe Photoshop si care sunt principalele tipuri de fisiere prin care putem comunica vizual mesajul pe care vrem sa il transmitem.
Chiar daca designerii grafici prefera imagini mari in locul celor mici, ei cunosc foarte bine valoarea extremelor. in acest capitol vom studia tipurile de rezolutie, unde sunt acestea folosite, cand si de ce. Contrastul dintre mare si mic poate fi foarte umitor.
Regulile de compunere a imaginii ne ajuta sa obtinem un design atractiv si echilibrat din punct de vedere vizual. Aceste reguli sunt folosite cu ajutorul ghidajului de orientare care se aplica procesului de compunere. Vom invata sa facem selectii, sa decupam imagini si sa lucram cu ajutorul straturilor (layers) in Adobe Photoshop.
Formele regasite intr-o imagine sunt considerate a fi forme pozitive. Spatiile din jurul formelor sunt forme negative. A lua in considerare spatiile negative dintr-o imagine este la fel de important ca luarea in considerare a celor pozitive. Elementele de design grafic sunt componentele unui design. Vom studia cum putem folosi formele, liniile, culoarea, tipul fontului, imaginiile si textura pentru a obtine o compozitie grafica.
Vom explora senzatiile optice create prin juxtapunerea culorilor armonioase folosind diverse aranjamente cromatice obtinute prin ajustarea stralucirii sau a contrastului unei imagini. Vom invata sa folosim curbele de nivel cromatic, sa ajustam saturatia unei imagini, sa modificam nuanta tonala sau sa obtinem imagini monocrome.
Vom invata sa construim un „puzzle” din imagini pentru a obtine o compozitie grafica. Vom taia si lipi imagini de diferite dimensiuni, vom adauga elemente de design cum sunt formele sau liniile pentru a realiza o noua imagine vizuala cu un concept diferit. Tot in acest capitol vom descoperi modurile de amestecare (blend modes) pentru obtinerea unui colaj.
Lasand loc pentru interpretare, perceptiile pot fi uneori alterate. Cu ajutorul softurilor digitale putem modifica perceptia noastra naturala intr-una figurativa sau de ce nu chiar non-figurativa. Descoperind mastile si avand cunostintele de ajustare a imaginilor vom invata practic sa manipulam o imagine atat prin juxtapunere cat si prin antiteza. Vom monta imagini, vom ilumina culorile, vom folosi transparente pentru a obtine un tot unitar. Vom incerca sa obtinem un aspect spectacular pentru designul nostru cu ajutorul filtrelor.
Tipografia reprezinta arta si tehnica de aranjare a textului intr-o compozitie de design grafic. Vom invata cum putem alege si schimba un font, cum putem modifica dimensiunea unui text, cum se modifica spatiul dintre litere, cum ajustam grosimea fontului dar si cum fontul poate prelua rolul unei masti pentru a obtine efecte speciale. Textul poate fi folosit creativ, orientat spre diferite directii. Vom exersa notiunile de tipografie pentru a realiza carti de vizita profesionale.
Illustrator este cel mai important software de ilustrare vectoriala. Care este diferenta dintre o imagine si un fisier vectorial? Ce avantaje obtinem daca folosim acest tip de fisier? Vom prezenta concepte si tehnici de baza care pot fi aplicate in designul grafic atat pentru imprimarea acestuia cat si pentru tehnologia web. Vom invata cum ne descurcam cu interfata si vom explica elemente ca tablouri sau planse de lucru, spatiile de lucru, straturile si formele de baza.
Aceasta sectiune se refera la elemente grafice vectoriale compuse din traiectorii directionate, linii, contur si forme pline. Vom invata cum sa le obtinem si sa le editam folosind principalele elemente de desenare puse la dispozitie de Adobe Illustrator. Elemente de limbaj pot fi combinate, organizate in grupuri sau pe diferite straturi pentru a obtine compozitii de design grafic statice sau dinamice. Punctul, linia, forma, culoarea si valoarea sunt elementele de baza cu ajutorul carora putem obtine forme complexe. Acest capitol cu siguranta este destinat creativitatii vizuale.
Expresionismul in designul grafic ia realitatea si o distorsioneaza pentru a comunica un mesaj incarcat emotional, minimalist, distinct si inedit. Principiile designului sugereaza modul in care un designer poate aranja diverse componente pentru a reda un anumit aspect al paginatiei. Toate elemente trebuie sa fie interconectate atat intre ele cat si cu intreaga compozitie. Aceste principii trebuie aplicate oricarei compozitii de design grafic.
Designul grafic are capacitatea de a controla / absorbi / domina, de a promova, de a educa, mai exact pentru a indruma spectatorul sa-si schimbe sentimentele si comportamentul. Pentru a obtine acest lucru trebuie sa combinam elemente tipografice si contraste cromatice precise, ceea ce implica alegerea unor elemente demonstrative de text si culoare care impreuna cu o imagine sa devina memorabile. Cu elementele potrivite, un poster, o coperta de carte sau o brosura pot provoca atat reactii concrete cat si afective.
Ce spun cursantii nostri?
Cursul a fost o experienta foarte interesanta si placuta. Am invatat multe lucruri si s-au clarificat multe probleme care au fost puse. Consider ca in timpul petrecut impreuna Claudia a avut o atitudine foarte profesionista, a dat dovada de multa rabdare si intelegere. Am evoluat mult impreuna si cred ca experienta adunata in timpul cursului ma va ajuta foarte mult pe viitor si ma va ajuta mult in domeniul artistic si profesional.
Trainer
Claudia Ivan
- Visual artist
Claudia este cu un pas inaintea tehnologiei de maine, creaza concepte creative care, dupa cum spune si ea, ne rastoarna felul cum vedem lumea dintr-o perspectiva remarcabila.
Mesajul tau a fost trimis